》，一首意大利的二战时期歌曲，出自于法国歌手YvesMontand。

　　同样是一首主打曲调以及内涵的歌曲。

　　因为经过上一次的专辑发行，唐修也悟明白了一个道理。

　　类似于《波西米亚狂想曲》这种歌曲，门槛还是太高了，走上国际市场还好说，如果将市场主要放在国内的话，以国内大部分听众的欣赏角度来看，是很难取得什么很好的成绩的。

　　因为对于非母语国家来说，听众第一时间在意的肯定不是你的内核和艺术性的。

　　而是很简单的主旋律的走向，他们只听这个，甚至就连其他层的旋律都不会去听。

　　因为大多数国内听众听歌压根不会管你这首歌的艺术性，因为他们听不懂你在唱什么。

　　打个很简单的例子就是，在函夏，听土嗨的人比知道电音这种东西的人，基数要多个九成八。

　　也就是说，大家都是非母语者，听不懂英语的人，听歌的第一出发点还是‘消遣’二字，而不是找感情共鸣，只要一首歌能有消遣的余地就够了，什么其他艺术性？那都不重要。

　　当然也有一点函夏国不重视国内音乐和艺术教育的原因，这点是不可否认的，相比之下别的国家....哪怕是最近的日出国，都有所不足。

　　国内义务教育的音乐课和美术课，顶多让你跟着简谱唱儿歌，或者画一些简笔画，不会教你更深入的东西，是可有可无的学科，甚至时不时老师生病让班主任代课一下。

　　体育同理，这三个学科的老师都属于高危职业。

　　这也是为什么现阶段华语乐坛会大幅度倒退的原因，因为不论现在这些音乐人们做出什么东西来，都有人买账，他们才不会管你是不是批量量产或者裁缝。

　　这一点，哪怕是在唐修的前世，也是一样的，《波西米亚狂想曲》在前世唐修的国家，销量也不太行，这首在全世界都横行霸道，甚至压过了同时期的，也就是迈克尔杰克逊的单曲，唯独在唐修的国家，扑街了。

　　这首歌在前世的销量也就是在新世纪之后，人们的生活水平上行，一部分人的艺术审美被培养起来之后，才逐渐拉高。

　　而这个世界比前世还差。

　　想要把这一部分人的审美拉起来，起码不是现阶段的唐修能够办到的。

　　上一张专辑也是唐修对于国际市场的一个摸底和试探，这是走向国际市场必经的一步，上本专辑的销量基本也是国外市场的销量支撑起来的。

　　那么现在摸底完了，他首先要考虑的也是稳定住国内的市场。

　　现在这首《青春再见》，就很适合作为他的选择出现。

　　简洁，但是曲调上乘，不缺乏应有的质量，内涵和情感表达也有。

　　“我觉得没什么问题。”冯卿看完了曲谱，点了点头。

　　他也认同了这首歌曲的质量。

　　至于唐修的个人单曲.....则是要稍微放一下了。

　　因为综艺比赛的原因，当然还有一方面就是....他个人单飞的作品，还没有到发行的时候。

　　那首歌稍微有点特殊，如果就这样很简单的发行了出来，总感觉还是少了点什么东西。

　　所以他和乐队，还有陈依，甚至索尼音乐内部的决定都是，先发行乐队单曲，以综艺节目作为第一重点！

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